В наше время, кажется, даже младенец в колыбели знает слово «игры». Не верите? Спросите у соседа, который уже на третьем «прохождении» пытается спасти мир от очередного апокалипсиса в виртуальном пространстве. Игры нынче — это не просто развлечение, а целый мир: от мобильных зомби-шутеров до космических симуляторов с непредсказуемыми сюжетными поворотами.
Но вот загвоздка — далеко не каждая игра достойна звания искусства. Почему?
Потому что многие разработчики гоняются за деньгами так же усердно, как кот за собственным хвостом: бегают-бегают, а толку мало. Рынок видеоигр напоминает базар в самый разгар сезона — кругом одни копии и дешёвые подделки.
Если бы игры были пирожками, то половина из них была бы с начинкой из воздуха и приправлена банальностью.
А теперь представьте ситуацию: вы скачали новую игру, а там сюжет такой же захватывающий, как инструкция к микроволновке. Или наоборот — сюжет интересный, но подан так запутанно и неудобно, что хочется бросить геймпад и заняться выращиванием кактусов.
Вот почему настоящая игра — это как хороший анекдот: должна цеплять и оставлять после себя приятное послевкусие. Например, вспомните Witcher 3: The Wild Hunt — это не просто игра, это эпопея с множеством развилок сюжета и судьбами персонажей, которые зависят от ваших решений. Как говорил один мудрый геймер: «Если Геральт решит пойти налево вместо направо, то Цири может стать императрицей или погибнуть в борьбе с вечной зимой».
Вот где настоящее искусство интерактивного повествования!
Музыка в играх — это отдельная песня… точнее, симфония! Она создает атмосферу так же эффективно, как бабушкины пирожки создают уют дома. Вспомните Ori and The Blind Forest: главный герой — маленькое светящееся существо (да-да, не путайте с лампочкой), путешествующее по волшебному лесу под нежные мелодии композиторов.
Музыка там такая волшебная, что даже самый суровый игрок начинает задумываться о смысле жизни… или хотя бы о том, чтобы не пропустить следующий уровень.
Ну и дизайн! Это как одежда для персонажей: если костюмчик сидит идеально — весь образ сразу оживает.
Возьмём Destiny: сюжет там порой напоминает школьную пьесу на скорую руку, но визуальная часть и дизайн героев настолько круты, что хочется взять их всех на выходные к себе домой. Персонажи будто живые — с характером и чувством юмора! Один знакомый рассказывал мне случай: «Я играл в Destiny и вдруг понял, что смеюсь над шутками виртуальных героев громче своих друзей на вечеринке».
Вот вам пример силы хорошего дизайна!
А теперь представьте игру Undertale — она не блистает графикой уровня Голливуда или спецэффектами из фантастических фильмов. Но ее сюжет настолько глубокий и трогательный (и да ещё с юмором!), что она стала культовой среди игроков разных возрастов.
Это как старый добрый анекдот про программиста: «Почему программисты путают Хэллоуин и Рождество? Потому что 31 OCT = 25 DEC!» Смех смехом, а смысл игры в том, чтобы вызвать эмоции без лишнего пафоса.
В итоге настоящая игра — это командная работа многих талантливых людей: писателей (которые пишут диалоги лучше сценаристов сериалов), художников (создающих миры ярче радуги после дождя), композиторов (чьи мелодии остаются в голове дольше любого хита), программистов (которые превращают идеи в код) и даже маркетологов с социологами (чтобы знать – чего хочет народ). Без этой команды ни одна игра не станет шедевром.